谷底與修羅場
12月8日,寒流來襲前,我與盧鎮業 @siuyea_lo 、陳漢娜 @hannachanx 聚首於工作室的茶水間。
小野背靠長檯,低頭捲煙;Hanna 雙手捧著一杯水,打量著四週。寒暄過後,我按著預定方向提問:「Hanna,你最初點解會接《年少日記》呢套戲?」
Hanna 抿一口水,說當初是導演卓亦謙聯絡她。在聽過《年少日記》的故事後,當下就被吸引,答應演出。
「嗯,大部份時間都冇乜機會,我呢六年拍咗三部戲,《花椒之味》《叔 . 叔》《年少日記》,唔係好多㗎咋。」
「《年少日記》之後,我都有兩年冇拍過戲。」
「呢一代演員就係呢個狀況。」
這個話題有點沈重,他們卻你一言我一語的說得淡然,似乎早已習以為常。演出減少,曝光率就減少;曝光率降低,收入亦隨之然減少,收入低就很難留在這個行業,惡性循環就是這個意思。
如果一個九十年代的演員,六年裡只參演三部電影,大概他的職業生涯已經來到谷底。但這一代的香港演員,卻往往只能夠把谷底過成日常,才能夠撐過去。「練習嘅機會少,經驗就累積得好慢,但你嘅年紀唔會因為咁而行慢咗。」盧鎮業說道。
山不轉路轉,近幾年多了一個演出「修羅場」—— MV
近年華語MV發展蓬勃,從九十、千禧年代的「Lip Sync」 演唱形式,演變至如今講求故事複雜,結構多變,更追求場景瑰麗,視覺衝擊,宛如一部短小精幹的電影,例如台灣樂隊茄子蛋的「浪子三部曲」,算是其中表表者。
MV受到追捧,投放的資源亦大大提升。2010年,筆者接觸過的MV製作費,平均約3-4萬元一條,以歌手獨腳戲居多。時至今日,本地人氣歌手的MV製作費動輒六位數,甚至過百萬也有出現過。為了更好地詮釋故事,很多時都會邀請演員參演。如是者,在無戲開的艱難日子,反而在MV裡多了看到電影演員的身影。
不過MV與電影的拍攝方式始終不盡相同。
它沒有詳盡劇本,每顆鏡頭的長度相對短促,著重情緒、氣氛和美感的呈現。同時,角色設定較少。我好奇發揮空間會否比較大 ?有更多機會把想法加入其中作出不同嘗試 ?反觀參與電影演出時,因為劇本已經有很紮實的背景、關係,就有足夠材料去感受角色發生過什麼事,演員需要的input反而沒那麼多?
「電影有個歷程喺度,但MV比較少呢個Build Up。我自己會有一個Fill up,令到自己相信呢個狀態。因為演員隨時都要有呢個想像力喺度。」陳漢娜這樣形容當中差異。盧鎮業則回想,這幾年的MV訓練,像龍珠的精神時光屋,需要短時間的情緒爆發。「可唔可以喺五分鐘內,變成超級撒亞人第三代,好多時個要求係咁。」如果MV都能夠做到,參與電影拍攝的時候,相對地沒有那麼困難 ?片刻後,他又補充到「依家咁睇返,其實未必啱,有少少夾粗黎 ?要喊就喊,用緊嘅可能係同個角色無關嘅方法......」
MV的確在過去幾年為演員提供了很多練習機會,不過,這媒介在美學和製作上始終有其局限性。對他們而言,要「being」,「成為」一個角色,先參考他或她的背景,找出當中最重要的關係,持續對此產生回應,還是比較理想的方式。
眼前這兩位演員,他們的合作原來也是從MV開始:2020年,鄧小巧的《與人同行》和陳奕迅的《是但求其愛》。其後再遇,就是《年少日記》。
- - 待續 - -
Text 阿信
Photographer @makyau2
Video @hahahahaharrisss @amhong_editing
Makeup @heisanhung (Hanna) , @kahocheng_upton (siuyea)
Hair @viccivlai
Stylist @amissaaaa
Art direction @jonasff_
Wardrobe @_demo_official @isseymiyakeofficial @dolcegabbana @charleskeithofficial @sportmax @chloe @shiatzychen
Design @mungshaaa
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