「中、近，同埋非常之近」 — 攝影/美術篇
攝影
Shot Size
一般的電影都會有中、遠、近，三種鏡頭，這樣剪輯的節奏才會平均；每一種鏡頭都有不同的功用，遠景是講述環境，畫面中的人物佔比例很小，可以用來營造孤獨的Moment；中景講述人物，人物的動作會清晰呈現；近景講述表情，人物的模樣佔據大部分畫面。
《年少日記》拍攝於2021年，但故事發生的年代為1995年與2015年。在2021年拍攝這兩個年代的遠景有很大難度，如果要拍攝1995年，鄭有傑與鄭有俊兩兄弟，在天星碼頭玩耍的遠景，那就要用CG重塑環境，這樣必定會超出預算。而拍攝2015年的街景也不是易事，因為Covid時期，來往的路人都戴上口罩，無論攔人還是等到人流減少，都會增加大量時間成本。
在這樣的限制下，導演跟攝影師流星 @meteorcheung 討論，得出一個結論，放棄遠景，只採用「中、近，同埋非常之近」。再配合Hand Held 的拍攝手法，營造觀眾一直Follow 角色的感覺，與角色一同走下去。
Hand-held
由於鄭Sir多年以來仍未能走出童年陰霾，所以心情經常浮動不安。導演和攝影師討論過後，為了更加貼近他的感受，決定八成的鏡頭都是手持拍攝，亦即是Hand-Held。Hand-held的使攝影機與角色的感受更親近，能營造觀眾就在角色面前的感覺。直到故事後半部，鄭sir漸漸走出了陰影，才出現定鏡拍攝。
風格
在劇本創作階段，導演先將場景分成冷色系與暖色系，做完這一步之後，工作人員會更明白這場戲的氣氛。除此以外，導演喜歡畫面的顏色統一，避免雜亂無章的感覺，不會冒然出現一塊紫、一塊橙。
一啤啤嘅鏡頭
因為感覺是靠對比烘托出來，在構思拍攝時，我會以「一對」鏡頭作為考慮因素。鄭sir的家，左邊是客廳，右邊是房門，這就形成了「一啤」鏡頭。
當鄭sir與林雪兒關係良好的時候，鏡頭會拍攝鄭sir抱著林雪兒從右邊走進左邊的房間。當二人關係變差時，鏡頭會拍攝林雪兒從右邊走回左邊的房間，然後關上門。用一樣的運鏡，拍攝兩場氣氛截然相反的戲，就可以營造出對比的感覺。
場景
導演偏好有大光源的場景，因此窗戶的大小成為他選擇場景的基準。他認為足夠的光源有助建立不同的構圖，例如背光、側光、正光等。例如Sc.8 (見圖6) 鄭自雄背光觀看鄭有傑彈琴，是刻意營凸顯他的恐怖感，從而呈現到這個角色的特質和氣氛
角色對比
如果圍繞傑仔身邊的角色只帶來負面影響，角色的生活型態會變得「Flat」。這時候，需要一個能產生「對比」感覺的角色，於是鋼琴老師Miss Chan的出現便尤為重要。Miss Chan 不但止對傑仔很好，更啟發傑仔立志成為老師。
美術
顏色
顏色上的大原則，是避免「R255」紅色，因為這種顏色很「惡」，它的出現會分散或者吸引了觀眾的注意力。「我認為呢種顏色，唔能夠隨便出現」導演笑說。《年少日記》中，除了禮堂那塊紅色布幕，受場景所限，無法避免，只能夠在後期調色的時候調成「R255」以外的紅色。全片只有傑仔的日記簿是「R255」紅色，它作用就是要觀眾牢牢記住這本日記 。
服裝
為了讓觀眾更留意演員的「戲」，而不是他們的服裝，《年少日記》的服裝會避免有Pattern、字句、公仔等帶有符號學色彩的設計。導演想了想補充到，但如果那件衣服上面的字句是有別的意思，例如那是他與女朋友相遇是後的第一句對白，那是另外一種用法。除此以外，他一般都會拿走這些具有明顯符號的東西。
場景
由於預算有限，美術只能夠以最少的改動，創造最佳的變化。為了呈現出傑家中產家庭的感覺，導演希望有一張實木檯質感的餐桌，但預算並不允許去購買或租借，於是美術指導張蚊 @irvingcheung 巧妙地運用檯布，為餐桌改頭換面，創造出這種變化。鄭自雄的雙人床，其實是由兩張雙人床合併而成，再用床單蓋好。
除此以外，張蚊亦非常善用窗簾，在陽台掛一塊薄薄的窗紗，往往就昇華了場景的Mood & tone。
- - 待續 - -
#爐邊手記 ，拉近電影與觀眾距離。
從導演到茶水姐姐，向不同崗位的電影從業員請教實戰經驗。
Text 阿信
Photographer @makyau2
Video @amhong_editing
Design @mungshaaa
Special thanks @derek_ay @christyheilong @wongyuku
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