後記：《破浪男女》電影的二三事

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Oct 13

Written By 時地人事 Since They Run Scene

#vol.9

Scn6 - 夜 - 內 - 楊雅喆導演

#vol.9 Scn6 - 夜 - 內 - 楊雅喆導演

❍ 工時

乘搭計程車往夜市途中，我和楊導演聊起兩地電影工作的情況。我發現有一定的差異性，首先是工時方面，香港電影劇組是9個小時算一組，過後就是OT。而台灣則是8個小時一班，一般不會超過12個小時，除非出現特殊的狀況。

前座的同事補充到，香港的拍攝工時很不穩定，她的美術朋友曾經收到一份通告，時間是0800到拍完為止，這一拍就是二十多個小時。楊導演有點詫異，表示台灣不行這樣，會被告的，因為有勞工局，有自主勞檢。不只是工時上，還有很多規則要遵守。

「譬如你拍車戲，沒有繫安全帶，沒有戴安全帽，會被檢舉的。」

我問楊導演在這樣的情況下，《破浪男女》是用了多少時間才完成拍攝？

「45天，含休。」

❍ 飛紙仔

我採訪過的香港影人中，不少被訪者都提及香港電影業的一個現象，就是「飛紙仔」。意思是一邊拍一邊寫劇本，甚至會出現臨到開拍前才有劇本給演員的情況。

我問台灣有沒有「飛紙仔」？楊導演想了想，搖頭。

「台灣的導演，應該沒有人會這麼做。」
「我這個年紀以下的導演，沒有這個絕對的權力。第一個是工作時間，第二個是對於演員的要求，第三是對工作人員講話的方式，都不是大家傳統想像的那樣——」

楊導演說罷，扮了一個凶神惡煞的模樣，大家都被逗笑了。

及後他又補充，雖然不會「飛紙仔」，但還是會在現場改劇本。以《破浪男女》為例，如果在現場發現一些適合即興發揮的東西，他就會調整劇本。而且隨著演員越來越深入角色，故事會產生不同的面向，這時候也會調整劇本。像是劉主平跟吳慷仁的戲，演到某個程度熟悉的時候，會發現不能夠按照原來劇本的方向走，就會去微調。

「這天演完這場戲，可能就知道後天的戲往那個方向拍。」
「譬如主平的殺青戲，就是發現單親霸是她喜歡的小說作家那一場戲。她（小綠）在家裏先和別人做愛，然後二等文豪的小說被拿來墊床腳，整個台詞的內容有大調整。」「那場戲的位置對觀眾來講，看起來像是過場戲，但調整以後，是兩個人發現真面目這件事。」

調整完以後，演員的表演跟氣氛就更加好看了。但一般來說，調整的幅度不會很大，不會說把原本在旅館的拍的戲，突然改成去泳池拍。

❍ 「有病」電影

最近和朋友聊起香港某些比較優秀的電影，發現大多數題材都是「有病」的。要麼講述主角患病，要麼講述社會患病，為了方便討論，我與友人都會簡稱它們為「有病電影」。我們沒有貶低的意思，而是方便討論的簡稱。

至於原因，我和友人大概能濃縮成一句話：
「陽光很想照到這裡來的，是山把它半路上劫走了」余華《在細雨中的呼喊》

影人對於現實的感受，往往會化入電影當中，而觀眾的共鳴則印證了這感受並非個人臆想。但是題材單一化，我們都覺得有些隱憂。我把想法告訴楊導演，他想了一會。

「如果十部有病電影裡，有一部是好看的，那就值得了。」

楊導演沒有繼續說下去，但我從他的語氣中感受到一種肯定。

❍ 從前，今日

閒聊中，楊導演問起《時地人事》主編們的日常。我說主編們都各有正職，只能在工作以外抽時間營運這個平台。盧鎮業是演員、丘黙󠄂的是商業廣告攝影師、Annisa是策劃，而我只要賺錢的都做，姑且正職是編劇。為什麼說姑且，因為我做了好幾年編劇，除了一部電視劇以外，其他電影劇本還沒拍成電影，所以不能夠理直氣壯地稱自己是編劇。

我告訴楊導演，除了能力以外，市場不景氣也很有影響。楊導演問我香港本地電影的佔有率是多少，我想了想，隱約記得這幾年大概是15-20%吧。楊導演若有所思，跟我說他當年入行的時候，國片的佔有率只有百分之一左右吧。

聽到這個數據，我倒抽一口氣。

「為什麼？」

因為當年外片免稅，外國電影的票價便宜，國片也不如現在那麼多人看，所以本土電影市場並不樂觀。看著楊導演波瀾不驚的樣子，我好奇問到。

「楊導演，你是怎麼撐過來的？」

他笑了笑。

「因為這是我喜歡幹的事情，而且其他方面需要的東西也不多，這裏省一點，哪裏少花一些，夠生活就行了。」

- Vol.9 《破浪男女》專題完 -

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