創作起源：接近電影的本質，而非探索技術 ｜ Pat Boonnitipat
#vol.8
Scn1 - HKG-BKK - Pat Boonnitipat
#vol.8 Scn1 - HKG-BKK - Pat Boonnitipat
Chapter 1 _ 創作起源：接近電影的本質，而非探索技術
遙想上一部能讓筆者感動不已的祖孫情電影，已是2002年上映的韓國電影《愛．回家》。沒想到時隔多年，一部來自泰國的電影，讓我再次感受到那種血脈親情的感動，它就是上映首週票房破億，榮登泰國票房影史Top3的《全職乖孫》。
今期「時地人事」有幸邀請到電影《全職乖孫》的導演 Pat Boonnitipat 接受訪問，探討創作心路歷程，以及泰國影視工業的生態。
S: 您可以分享一下您的創作過程嗎?
P: 好的，您是指在寫作時還是拍攝的時候嗎?還是指靈感?
S: 整個過程，從監製找您拍電影開始，一切的起點。
P:一切從監製給我一個故事開始，編劇寫了一個關於他已故奶奶的故事，然後把它發給了監製。監製讀了劇本後非常喜歡，就找上我，問我是否想拍這部電影。我讀了劇本也很喜歡，我喜歡劇本的調子。雖然最初的劇本與最終完成的時候完全不同,但故事的核心,那種情感和化學反應都還在。
當初讀完這個劇本時，有種難以言喻的感覺留在我心中，我都哭了，我不知道如何解釋這種感覺，但我希望觀眾能感受到和我當時一樣的感受。整個創作過程都基於我當時的這種感受。之後我們對劇本做了很多修改,改變了很多導向，經歷了許多方向的探索,最終找到最合適的那個。但我們始終堅持住那種溫暖的感覺，那是我們最初從劇本中感受到的，而整個寫作過程持續了兩年。
我和編劇試著把自己與家人的經歷，與母親或者其他家人的回憶融入其中。這就是為什麼後來會有中間這一代，母親、年長的叔叔、年輕的叔叔出現。我並不太關心故事本身，而是更關注每個角色會如何行動，他們內心的想法是什麼。我們努力探究每個角色的性格和內心真正的需求。通常角色自己也不太清楚自己想要什麼，他們做的事情往往與自己的本意相反，我認為這也是這部電影讓觀眾共鳴的原因。
整個創作過程中,我和編劇反覆修改了20個版本，從5.15.2到5.3A之類的修訂版本。這是因為一開始我完全不知道如何寫電影劇本，我只有寫電視劇的經驗，而兩者差別很大。大概經歷了5個版本之後,我才真正理解了電影劇本的本質。所以整個過程花費了兩年時間。但是一旦掌握了訣竅，接下來就是收集所有好的場景、好的執行方式和好的對白，然後重新組織。這是一個不斷整理和安排的過程，有時一些出色的對白，我不知道該放在哪裡，就一直記在腦海裡。
也許我要把這一場景移到前面，並稍作調整。這就像是從我們確信的元素(即角色)著手來解決一個難題。因為我試圖以我生活中認識的人作為電影中的每一個角色的依據，盡可能地貼近真實以便我能夠拍到,因為我實際上還太年輕,沒有太多人生閱歷,我只能從自己的視角和所認識的人出發。既然這部電影是關於人的，所以我盡量依賴於我最熟悉的人們，這樣我就可以盡可能拍得真實。當我完成劇本後，我會做很多...你想我詳細說出整個過程嗎?
S:是的。
P:我從來沒有分享過這些，謝謝你的問題。當我完成劇本後，我會與我的團隊進行大量討論。我的團隊是從大學時期就一起拍攝電影，彼此非常瞭解，他們見證了我的好時期和壞時期，所以我可以對他們敞開心扉，我們一起討論這部電影的方向。因為我之前拍攝過一些電視劇，節奏較快，更像是驚悚、動作或心理劇之類的，更多面向青少年，而不是像這樣的電影。
但這個劇本完全不同，這是我一直想拍攝的電影。在我們想找到方向的過程中，由於我與攝影指導密切合作，我很快就發現，我們無法根據任何其他電影的氛圍、基調或風格來定位，因為每次我們試圖根據既有的參考來拍攝電影，都會讓事情變得更加困難，因為那些已經存在的想法並不真正適合我們的電影。
於是我們拋開一切，回到最基本的工作方式，那就是我只集中於如何在每個鏡頭中傳達信息，而不是鏡頭的風格。比如說,在這10秒鐘內，從這場景的開始到第三段對話,鏡頭應該是怎樣?人物應該如何擺放?這個人應該轉向鏡頭還是背對鏡頭?他們在做什麼? 我試圖更多地關注場景中發生的事情，而不是構圖，這更像是在指導舞台劇。
我嘗試去回到過去的那種風格，當代電影都傾向於關注電影的風格化，關注鏡頭構圖，關注它應該是什麼樣的色彩，比如說是什麼Pantone色調，以及燈光等等。但我意識到這些都是次要的，最根本的其實是調度舞臺。舞臺劇已經存在了數千年，所以我嘗試跟著做，而它依然有效，一定有什麼好的地方在其中。於是我嘗試從舞臺導演那裡學習，並將其應用到我的拍攝場景中。
對於演技方面，根據我之前的經驗，我發現如果我在拍攝現場過多地指導演員,"你要這樣做，那樣做，要有這種情感感受" 反而會使他們的表演變得不自然。所以我會在早期就做大量的排練。我們會排練很多場景，但我不會排練情感。我只會排練動作和對白的安排，"好，在這個時候，你要拿起這個杯子，然後喝下去，接著說這段對白",我們會排練所有的動作安排。因為老奶奶年紀大了，需要時間來記住一切，所以我們會在早期就做好這些準備。這樣到了拍攝現場，就不需要再去花時間排演了，只需要在現場表現自如，盡興而戲。當我們在拍攝現場輕鬆愉快時，這種心情也會反映在演員的表演中，整個拍攝過程都非常輕鬆愉快。
對我來說這是全新的嘗試，是一種更貼近我個人的電影創作。我認為這種方式讓我更接近電影的本質，而不是過分關注鏡頭、畫面和燈光等技術層面,這讓我學會了不僅是導演,更是一個說故事的人的角色。
- 待續 -
Text - MoMo
Design - @Yikki.design
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